Au delà du Son

Spectacle de Cabaret musical
Crée et interprété par Christine Schaller
Mise en scène et création lumière de Caterina Perazzi
Conseillère artistique : Linda Wise
Costumes : So Kim


Synopsis

Le public a pris place.
Dans la salle on entend alors le grincement impatient d’une chaise. D’un vieux magnétophone de rien du tout, une voix nous parle de communication, de sens, de son, de silence.
Sur la scène encore déserte, une lumière s’allume.
Puis un doigt appuie sur stop et une femme se lève, Excentriquement élégante, en proie au désir piaffant de profiter de cette tache de lumière et de cette scène déserte, elle se fraie un chemin parmi les fauteuils et fait irruption sur scène.

Pour voler l’occasion de s’accaparer le public ? Lui dévoiler une chose vraiment importante? Ou peut-être seulement pour jouer un peu... avec lui. Ou peut-être est-ce de l’amour ?
Seule, sur scène, le magnéto entre ses mains, elle fait face au public.
Les yeux dans les yeux. Mais comment se parler ?
Le piano tout à côté, attend en avançant ses touches noires et blanches vers elle.
Les mots suffisent-ils pour dire ?
Et si ce n’était que par le son, au delà du sens des mots, qu’on pouvait parvenir à toucher l'Autre ?
C’est autour de ce thème que Christine Schaller nous emmène par des textes à double fond et par les couches de sa voix pour un voyage onirique et musical.
De la fragilité de l’inspiration à la composition d’une mélodie, elle explore la condition de l’artiste, et à travers ce personnage alter ego né d’un carnet de notes et de notes sur une portée, elle se raconte même plus qu’elle ne le soupçonnait.
Parfois la femme frappe de son pied sur le sol, parfois elle se lève, cherche, tourne autour d'elle-même, elle change d’humeur, change de personnage. Voix féminine, voix masculine, soudainement aphasique, sorcière, fée, elle danse, joue, brouille les pistes, et nous regarde, nous parle, nous interroge encore. Puis elle se détourne lentement, nous tourne ostensiblement le dos, se fait plus grave, revient au piano, lui abandonne sa solitude, laisse filer sa voix qui ondoie, monte, descend en tournoyant, se repose un instant puis chute et fonce vers les ombres.
Et la mélodie danse. Et le silence. Et le son fait sens.


Notes de mise en scène

”Au delà du Son” est un cabaret musical « atypique ». Dans ce spectacle, en travaillant coude à coude avec Christine, auteur et interpète, j’ai voulu pousser les limites du genre, lui donner des dimensions empruntées à d’autres formes de spectacle, y poser un regard nourri des expériences de la danse et de la création contemporaine, tout en gardant comme précieuse l’immédiateté de ce genre. Au début de ma collaboration sur le projet, Christine m’a montré un filage du parcours des textes, parties musicales et chansons constituant la structure du spectacle.
Ce parcours avait une dynamique interne qui tenait déjà la pièce du début à la fin.
J’ai d’abord voulu travailler sur le plan de la dramaturgie de l’espace et du mouvement.
Dans un décor essentiel, un piano et un tabouret, j’ai dessiné des espaces scéniques et atmosphères différents en travaillant sur la lumière.
J’ai creusé les sens du texte en donnant voix au corps, en créant des tensions métaphoriques entre les deux langages et en laissant parfois résonner la complexité par des contradictions non résolues.
D’ailleurs si le corps de l’acteur raconte des choses au public, il en raconte aussi beaucoup à l’acteur qui l’habite. Au cours du processus de travail, j’invite l’acteur à affiner son état d’écoute corporelle.
Cela amène à une qualité de présence sur scène et de présence à soi même très sensible.
Ecouter son corps est une manière de rester relié au présent, de saisir les propositions d’improvisation offertes dans l’instant. Dans la conception comme dans la structure d’Au delà du Son l’improvisation reste une possibilité nécessaire.
Par rapport à la direction d’acteur, ma proposition a été de travailler non pas sur le « personnage » mais à partir de la notion de « caractère », qui m’est très chère et me paraissait très pertinente par rapport à la manière de créer de Christine et à la force de sa personnalité. Travailler avec la notion de caractère, ou bien laisser le caractère (nous) travailler, c’est travailler sans vouloir tracer des confins entre la comédienne et ses personnages.
Au cours du processus de travail – du training jusqu’à la mise en scène – comme dans un opus alchimique, j’ai cherché à évoquer les conditions pour que ce caractère puisse se manifester dans ses multiples facettes ; pour qu’il s’affine jusqu’à laisser transparaître l’archétype qui le soutient ; pour le condenser jusqu’à ce qu’il prenne forme, jusqu’à ce qu’il déforme les traits de son porteur et nous rejoigne avec son information.
Le jeu paraît alors découler de la nécessité du caractère de se faire corps pour donner son message.


"Au delà du Son" a été notamment présenté au Festival "Mythes de la Voix" en 2007, et en 2008 à l'Espace Aleph à Ivry sur Seine, au Théâtre de la Girandole de Montreuil et au Théo Théâtre à Paris.


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Dossier de diffusion (pdf - 1126ko)


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